暗光环境照明
如何在保持视觉可读性的前提下为夜晚/黄昏场景营造黑暗氛围
为夜晚或低光照场景布光时，游戏开发者通常遵循电影行业惯例（"好莱坞式黑暗""Hollywood Darkness")：营造黑暗氛围，但实际保持场景可见度。
早期电影人采用"日光拍夜景"（day-for-night）技术：在清晨拍摄，通过蓝色滤镜人工压暗画面。现代影视则因人工照明与摄影技术进步，可真正实现"真实夜景"（night-for-night）拍摄。部分摄影指导（如《利刃出鞘》（2019）的Steve Yedlin）甚至混合两种手法，将日光夜景与真实夜景镜头合成，创造印象派视觉效果。
若在游戏中完全还原"真实黑暗"的布光逻辑，玩家将因无法辨识路径与关键元素而产生挫败感。
常规夜间布光设置
在现实世界中，月光呈白色（反射自太阳光）... 影视与游戏领域则普遍将月光处理为偏蓝色调。满月会投射锐利的阴影，多云夜晚则几乎无影
补光策略：采用无阴影、柔和衰减的幽蓝点光源
轮廓光技法：在主体大部分处于阴影中时，用边缘光强化剪影识别
阴影控制原则：
避免为所有阴影施加均质环境光——需保留部分纯黑阴影区域，否则将浪费动态范围潜力
使用定向环境光（Directional Ambient）实现层次渐变
色彩设计：
蓝调主导易陷入"蓝橙标配"（Blorange），需引入第三色或调整色相区间破除单调性
切勿依赖低反照率纹理压暗场景！应通过灯光营造黑暗感知。若将阴影"烘焙"进纹理：
材质复用性降低
二次布光难度增加
被迫提升全局亮度补偿
在上方《守望先锋2》的示例图中，请重点观察右下角夜间光照场景的亮度分布、对比度控制与色彩搭配。核心问题： 如何通过视觉元素构建真实的夜间氛围？
实际亮度不低：通过高对比度与镜面反射模拟黑暗感知
视觉层次：角色以暗部剪影对比明亮天际线
色彩突破：在蓝橙基调中融入紫/黄色域
阴影设计
反对游戏中的"好莱坞式黑暗"
采用"好莱坞式黑暗"布光会使游戏呈现更精致的商业质感，契合主流视觉文化审美。
但如同电影创作，部分艺术家会刻意规避此类风格及其隐含的意识形态。若项目体验目标与此类氛围不兼容（例如需营造令人不安的、混乱的、或视觉实验性体验），则可选择性忽略本文的多数布光建议。
将照明转化为核心机制
对于重度依赖动态光源与手电筒机制的游戏（尤以恐怖类为典型），可策略性地允许高张力场景陷入纯黑状态。
参考资料/延伸阅读
《如何在黑暗中布光 | 5大电影摄影技巧》 电影摄影师Valentina Vee制作的15分钟短片，系统解析夜间场景的照明与美术设计。尽管聚焦电影工业技法，其视觉思维对游戏开发具有高度可迁移性。
《基于Source 2 Hammer引擎的夜间街景布光实践》 环境美术师Helder Pinto（代表作《孤岛危机》《守望先锋》）录制的四部分、总时长3.5小时视频教程，通过葡萄牙街景的夜间布光案例展开详尽解说。虽然工作流深度适配Source 2的Hammer工具，但通用设计理念适用于任何引擎。
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